指揮家羅天樂：從《安魂曲》說起......
指揮家羅天樂
指揮家羅天樂鼓勵音樂愛好者，前來欣賞溫哥華聖樂團演繹的莫扎特遺作《安魂曲》，透過非凡的音樂享受藝術，從而欣賞到上帝設計的美麗。
透過音樂 表現靈魂
雖然溫哥華聖樂團去年的演出距今已有大半年，但當日獻唱神劇《以利亞》所帶來的震撼與迴響，今天不少人仍覺餘音繞樑，回味不已。此刻，引頸以待的聖樂樂迷都想知道，聖樂團甚麼時候會再演出？今年的主打樂曲又是甚麼？告訴大家，這個音樂盛會將在6月登場，呈獻的樂章是音樂大師莫扎特的遺作《安魂曲》──D小調安魂彌撒曲，作品626號，而擔任此曲指揮的，就是現居三藩市的資深聲樂家和指揮家羅天樂牧師。
跟羅牧師交談，感覺像是在欣賞一首動聽的樂曲。輕快的說話節奏、語帶幽默的喻意、句句到肉的訓詞......簡直精采絕倫。擁有四十多年指揮經驗的他坦言：「指揮，並不是人肉拍子機。作為一個指揮，我有責任令整個團隊有啟示性，同時更需要他們在演繹的過程中，透過音樂把靈魂表現出來；因此，我對合唱團每個成員都有嚴格的要求──彼此之間必須互相緊扣、關顧、聯繫、同心、融合，從而在感情和靈裡建立出一種極之親密的關係來。」
靈裡契合 心意相通
羅牧師十分著重合唱時的「合一」，他認定先有「和」才有「合」──當大家達到靈裡契合、心意相通的境界時，自然就不會出現互鬥大聲，或想要突出自己等不協調的情形；要是全團的人都處於忘我無我、產生默契、互相感動的更高層次，歌唱情感自會逐漸昇華，那麼，演繹出來的樂章就更具生命力。音樂前輩的這番由衷之言，真是擲地有聲，使人獲益良多。
「高水準合唱團的演出，確實有穿透人心的震撼力。美妙的音律、盪氣迴腸的歌聲足以覆蓋整個會場，使台上台下融合一起。」在羅牧師的悉心培訓下，相信今次溫哥華聖樂合唱團的歌唱表現，將會更完美、更傳神。
未完作品 神祕色彩
提到今次獻唱的《安魂曲》（弗朗茲‧西緯亞‧舒士邁亞（Franz Xaver Süssmayr）版本），羅牧師的興致更濃，他對莫扎特這首作品高度讚賞：「若有人以為這是一首哀悼去世者之歌，必然是暮氣沉沉的悶曲，那他肯定是一個不理解古典藝術音樂的門外漢。這首《安魂曲》可以說是歷史上最出名的安魂曲，由於它是莫扎特的一份未完作品，因此引來的傳聞甚多，也為此曲添上不少神祕色彩。」
享年35歲的莫扎特，英年早逝，是音樂界的一大損失。據說在他離世那一年(1791年)的7月，有一位知名人士(後來證實是瓦爾茨格伯爵) 前來請他作一首安魂曲；或許連莫扎特本人也沒想到，這居然成了他為自己寫下的安魂曲。在貧病交迫之下，身體已經十分虛弱的他仍要天天面對沉重的工作；同期他還接下了一份急件──為德國的羅馬帝國皇帝利奧波德二世的加冕創作歌劇，而且必須在三周之內完成，可以想像，他在人生最後的歲月裡，還是不停地創作。最終，莫扎特生命的休止符就停在這首驚世巨著上。
一生精華 全然傾注
羅牧師不諱言，莫扎特一生的精華全然傾注在這首《安魂曲》之內，他的感情和創作意念在當中發揮得淋漓盡致，甚至攀升至最高境界。對一個才35歲的音樂天才來說，這麼年輕就要面臨死亡，實在難以接受這殘酷的現實，所以他在曲中滲透出的感情特別豐富──從憂患到盼望的歷程上，充滿安慰。正如進堂詠（Introitus）的首句：「Requiem æternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis. 」（主啊！請賜與他們永恆的安息，讓永恆的光輝照耀他們。）他讓大家在一開始時，彷彿就見到永恆之光......至於那些未完成的部分，則由他的學生抄寫員弗朗茲‧西緯亞‧舒士邁亞（Franz Xaver Süssmayr）續寫。這部經典名作就是他留給古典音樂愛好者的最珍貴遺產，至今仍在詠誦。
「古典音樂猶如盛宴中的九大簋，跟即食漢堡包般的商業音樂，不可同日而語，前者散發著濃厚的藝術氣息，有韻味、有深度、有內涵，越細嚼越品嘗到它的甘醇。」羅牧師在此鼓勵更多人，前去欣賞由溫哥華聖樂團演繹，Ablaze室樂團伴奏的這首古典名作，透過非凡的音樂享受藝術，從而欣賞到上帝設計的美麗。
溫哥華聖樂團
阿珊
