《無依之地》憑甚麼勝出？—評金球獎最佳電影《無依之地》Nomadland
說來也怪，這次史上最冷清的一屆電影「金球獎」，卻在太平洋彼岸的中國引起不小的轟動。更怪的是，這轟動又是出於完全對立的兩個原因，一面是大讚從中國出來的華裔導演，第一次站上了金球獎的領獎臺，是中國人的勝利；另一面則是挖出這位獲獎的趙婷曾經揭過中國的底，她的獲獎算是「辱華」！兩種聲音圍繞趙婷的身份和政治立場發生激烈衝突，叫人搞不清中國人到底是得了面子還是失了面子，反而使她獲獎的電影《無依之地》被冷落到一邊了。
其實影片《無依之地》是很值得分析一番的，可以說，它的獲獎不是偶然的，它正是好萊塢日趨乾涸的荒漠裡，結出的一粒乾癟種子。
本來，這部背景被設定在2011至2012年的電影，極強地觸動了一直被忽視的美國廣闊「鐵銹地帶」近20年的衰敗，可以是面向現實的一次探險；但作為80後的年輕導演，趙婷似乎無力進行深刻的揭示與反思，她選擇的是另一條路，一條十分討好的路—向哲理轉向。她將沉重深刻的社會問題，改寫為空靈抽象的人生體驗，於是，影片就像那段弗恩走過海邊懸崖的鏡頭，只是從現實的邊緣繞了一個彎。
這本屬無奈的處境，趙婷的鏡頭不斷推進深入之後，竟逐漸變為對這生活的喜愛，在此中品味出了難能可貴的滋味。然後，影片一路下去，愈來愈滑向對弗恩生活方式的鼓勵，直至達到這樣的程度：無依、孤獨的生活是值得讚許的生活，為此，就算是有朝一日有了可依之地，也可以捨棄它！
為甚麼這部影片走著走著，就一個大轉身，以過程為終點，將半途視為永恆了呢？深究起來，或許不全在年僅三十多歲前半活在中國，後半活在海外的導演自身，而是來自她所受到的教育與文化的洗腦，來自於當今左派思潮的影響。剝開影片的表像，你會看到充斥在電影內涵裡的，全是合乎主流意識形態的各種元素：崇尚自然、環保、節能、活在當下、標榜個性、突破禁忌、展露天體，以隨性而活為自由，視傳統家庭生活為老套……
導演趙婷以75歲的斯萬基為代表，展示這個族群美好的一面，看他們是如何達觀，飽經風霜又處事泰然。斯萬基的肺癌細胞已經擴散到大腦，醫生判定她只剩幾個月的命，她平靜地講述舊日見聞，以詩意的語言描述科羅拉多湖畔無與倫比的美景，之後，她含笑上路，繼續追夢前行。這一段趙婷拍得相當用力，演員表演得也十分自然，但怎麼都難以掩蓋人為編造的生硬感。
弗恩曾有兩次回歸常規家庭生活的機會，但她都放棄了。如果說妹妹家裡眾人關於買房的談論，讓她意識到這種追求的荒謬無聊；在戴夫家裡則是她已經深知自己不再屬於定居生活了，在舒適的床上她輾轉難眠，終於還是回到自己的房車裡去。影片最後是她的車在朦朧霧氣中駛向遠方……趙婷有意在片中多處使用這種半明不明，有晚霞也有黑暗的視覺效果，隱約表達一種生命並無確據的隱憂。
那是一種怎樣的情景啊？在迦南，全地都是他的，同時又沒有一片地是他的，他活在作主與作客之間，活在「已然」與「未至」之間。到妻子去世需要下葬的時候，他還得花重金從當地人手裡買一塊墓地。他在這地漂泊，悠長歲月，到處支搭帳篷。
同樣是活在無依之地，甚麼使亞伯拉罕與與影片主人公弗恩不同的呢？是生命的方向。亞伯拉罕「羡慕一個更美的家鄉，就是在天上的」，他存著信心而活，在地如同在天；弗恩不是，她只是流浪，流浪向遠方。而遠方是甚麼？詩人海子說「遠方除了遙遠一無所有」，人造的詩意不能填補一無所有的空缺。弗恩若有所得，亦若有所失。
嚴行
