似與不似
號角月報加拿大版 二零二三年十月
「似」「不似」是在中國文藝理論中時有出現的用語，但在不同的情況下，會有不同的解讀和意思。
國畫講形似和神似。形似是把客觀物象如眼見般畫出，但不是複製，而是經過畫家對物象特質的概括、提煉。在這過程中，畫家可以結合寫實和抽象的手法，掌握物象的本質，加入一己的體驗，以神似去表現物象，這與實物不一樣。齊白石早期畫的蝦有十隻腳，眼畫成圓點；後期的蝦腳數目減少，眼畫成短橫畫。這樣的變化，是他經過多年觀察揣摩，覺得更能表現蝦騰躍活潑的神采，這神似已包含了形似和畫家的思想感情了。齊白石曾說： 「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」 這話說出在不失真之下，要兼顧畫家對自然和生活的感受，表現出個人的風格。
從文藝學習過程中，亦有不似—似—不似的說法。初學的捷徑，是模仿前人。例如學書法，入門選學顏真卿法帖，初階段的臨摹當然「不似」。若持之以恆，慢慢掌握到顏真卿的字形、點劃、風格的特徵，便步入「似」的階段。但藝術要展示自我，所以要跳出模仿，進入能代表自己的創新階段。如能成功，便能臻至一個屬於自己，「不似」模仿時期的新階段。在複雜的人際和現實生活中，不易堅持自我，但在不同藝術的領域中，為人提供了最好的追求真善美園地，讓人從中找尋、重拾自我，藝術教育真的不容忽視。
梁立勳
