南宋著名畫家馬遠《山徑春行圖》
這幅《山徑春行圖》是南宋著名畫家馬遠的作品。看上去很簡單、很清爽，構圖也只在一個角落；正因為馬遠所有的畫作，都是畫在一個角落裡，為此，人們給他一個稱號叫「馬一角」。
馬一角和夏半邊
中國畫到了南宋時期，有兩位畫家帶動了整個的畫風，一個是馬遠，另一個就是夏圭，又稱「夏半邊」，他畫的畫只是畫半邊，半邊是空白的、另半邊才有實物。這體現了中國畫的特點，在構圖上就是「布白」，白位是很重要的，無論是書法、繪畫，還是舞蹈、音樂，甚至建築，那個虛位正是中國人想追尋的，那個虛位可以給藝術家好多遐想和思維。中國畫不只是描寫現實的，而是透過現實來與我們人生所追求的夢想或志願發生關係，所以那個虛位或白位很是重要。
為甚麼到了南宋會有「馬一角」、「夏半邊」出現，而備受士大夫、文人和大眾的歡迎呢？如果我們熟悉中國藝術史，宋代的畫通常都是充滿了整幅作品的，是中鋒鼎力的，由底下、中景到遠景都佈滿了山、樹、水等等，當然這是山水畫的特點。到了南宋，開始有些亡國，就是偏安的，到了杭州一代，她的江南景色也就是這樣；由於政局的情況，他們被逼到了一個小小的地方建都，所以連帶藝術都有一種朦朧的感覺。
對日本畫影響大
當欣賞這幅作品的時候，你會發現南宋的藝術家將心理學、人的願望和景物相連。你看那些柳樹是垂垂的，喜歡畫柳樹是因為它是垂頭的、頭低低的、有點氣虛、有點失望、有點無奈，所以，這個景象成為藝術家很喜歡描寫的孤獨的柳樹。同時，馬遠也開創了中國藝術「斧劈皴」（「斧劈皴」是畫山石的技法之一。這種皴法，以側鋒乾墨逐畫斫而出，形成猶如刀斧劈石的效果，是傳統表現雄偉山勢常用的一種皴法。）畫畫的人都知道，偏鋒的用力一撇，這些山石就是這樣畫成的，用筆很簡單、線條俐落。順便一提，馬遠、夏圭的作風對東南亞的畫家很有影響力，特別是日本畫，所以日本畫的起家都是因為馬遠和夏圭。
請留意這幅畫，當中有一首詩，是南宋的寧宗所寫的：「觸袖野花多自舞」，說到文人在那兒走，風吹到他的衣袖，就觸動到花，花就震動起來，好像自己在跳舞一樣；下一句「避人幽鳥不成啼」，因為花這樣舞動的時候，就擾動了樹上的鳥，好想飛到花叢裡而不停地啼叫。其實，這幅畫不只是描寫大自然景色，你可以看到詩人望著頭上的飛鳥，表明他心胸裡面，好想跳出很多的政治困局，或人生很多悲哀的困局；他舉目遠遠望著那隻飛鳥，代表他的心渴望飛到最遠的地方。
你會發現傳統的中國畫，人物畫同山水調諧得非常自然。左下角的書童拿著一架古琴，準備給這個高士在流水淙淙的地方彈琴。這個僕人是低著頭，沒有他的面相，而那個高士則是氣宇軒昂的，希望有朝一日可以撫平這個江山。中國畫，其實不是我們所看到的這麼古老，這麼沒意思的，這幅畫是其中一個例子，希望大家會喜歡。
何崇謙牧師（聖言資源中心副會長）
